 |
| Fuente:imagenes de google |
domingo, 10 de abril de 2016
viernes, 8 de abril de 2016
El ‘Metropolitan Museum of Art’, en Nueva York.
El Museo Metropolitano de Arte (en inglés: Metropolitan Museum of Art o simplemente Met) es uno de los más destacados museos de arte del mundo. Situado en el distrito de Manhattan, en la ciudad de Nueva York, abrió sus puertas el 20 de febrero de 1872.
Con más de dos millones de obras de arte procedentes de todas las partes del planeta, el ‘Metropolitan Museum of Art’
neoyorquino es, sin duda alguna, uno de los museos más importantes del
mundo. Cuenta con pinturas de autores clásicos como Velázquez o
Rembrandt, con piezas procedentes de la antigua Greca y del Imperio
Romano, con una nutrida colección de obras medievales e islámicas, con
un templo egipcio, con piezas de Japón y del lejano oriente, etc; el
número de obras de arte de este museo es realmente increíble, y la
procedencia de las mismas no podría ser más variada. Está ubicado al lado de ‘Central Park' y el precio de la entrada es de 20$ para los adultos, 15$ para los mayores de edad y 10$ para los estudiantes. Los menores de 12 años entran gratis.
PARA MÁS INFORMACIÓN
Museo Guggenheim Bilbao
El Museo Guggenheim Bilbao (en euskera, Guggenheim Bilbao Museoa; en inglés, Guggenheim Museum Bilbao) es un museo de arte contemporáneo diseñado por el arquitecto canadiense Frank O. Gehry y localizado en Bilbao (País Vasco), España. Es uno de los museos pertenecientes a la Fundación Solomon R. Guggenheim. Fue inaugurado el 18 de octubre de 1997 por el rey Juan Carlos I de España.
Las exposiciones en el museo cambian frecuentemente y contienen
principalmente trabajos realizados a lo largo del siglo XX siendo las
obras pictóricas tradicionales y las esculturas una parte minoritaria
comparada con otros formatos e instalaciones artísticas y formatos
electrónicos. Algunos entusiastas del arte consideran que el edificio en
sí está muy por encima de las obras que forman parte de la colección
del museo.
PARA MÁS INFORMACIÓN
El Museo Thyssen-Bornemisza
El Museo Thyssen-Bornemisza es una pinacoteca de maestros antiguos y modernos ubicada en Madrid (España). Su existencia se debe al acuerdo de arrendamiento (1988) y a la posterior adquisición, por parte del Gobierno español (1993), del núcleo más valioso de la colección privada reunida a lo largo de siete décadas por la familia Thyssen-Bornemisza. 
Este fondo artístico aportó numerosos ejemplos de pintores extranjeros ausentes de los museos españoles, desde el gótico de los siglos XIV y XV (Duccio, Jan van Eyck) hasta el pop art y la pintura figurativa de los años 1980 (Lucian Freud, Richard Estes), por lo que vino a complementar el repertorio expuesto en los dos principales centros estatales, el Museo del Prado y el Reina Sofía. La apertura del Museo Thyssen-Bornemisza en 1992 dio lugar, al unirse a estos dos museos, al llamado Triángulo del Arte del paseo del Prado, área museística de Madrid que concentra el acervo pictórico más importante de España.
Este fondo artístico aportó numerosos ejemplos de pintores extranjeros ausentes de los museos españoles, desde el gótico de los siglos XIV y XV (Duccio, Jan van Eyck) hasta el pop art y la pintura figurativa de los años 1980 (Lucian Freud, Richard Estes), por lo que vino a complementar el repertorio expuesto en los dos principales centros estatales, el Museo del Prado y el Reina Sofía. La apertura del Museo Thyssen-Bornemisza en 1992 dio lugar, al unirse a estos dos museos, al llamado Triángulo del Arte del paseo del Prado, área museística de Madrid que concentra el acervo pictórico más importante de España.
PARA MÁS INFORMACIÓN
jueves, 7 de abril de 2016
MUSEO CAIXA FORUM
CaixaForum, el centro cultural y social de la Obra Social "la Caixa",
constituye una plataforma de divulgación coherente con las inquietudes y
necesidades culturales y sociales para todos los públicos.
Gracias a su localización en el paseo del Prado, próximo al Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía, al Museo Thyssen-Bornemisza y al
Museo del Prado, CaixaForum se suma a la oferta cultural que la ciudad
de Madrid posee en esta zona. El centro es un espacio concebido para
todo tipo de público, con una amplia oferta cultural, social y
educativa, donde el visitante puede disfrutar de exposiciones, talleres,
conferencias, cursos y conciertos.
La Obra Social "la Caixa" ha rehabilitado la antigua central eléctrica
del Mediodía para alojar CaixaForum Madrid. Para ello, ha confiado el
diseño arquitectónico al prestigioso equipo profesional de Jacques
Herzog y Pierre de Meuron, de Basilea, Suiza, ganadores del premio
Pritzker de arquitectura.
Tras su intervención, CaixaForum Madrid conserva la fachada original de uno de los escasos edificios industriales modernistas que se conservan en la ciudad, y pasa de 2.000 metros cuadrados a ocupar una superficie total aproximada de 10.000 metros cuadrados.
Tras su intervención, CaixaForum Madrid conserva la fachada original de uno de los escasos edificios industriales modernistas que se conservan en la ciudad, y pasa de 2.000 metros cuadrados a ocupar una superficie total aproximada de 10.000 metros cuadrados.
-
más de 2.500 metros cuadrados destinados a salas de exposiciones
-
un auditorio con 327 plazas
-
varias salas polivalentes para actividades
-
dos salas de audiovisuales
-
un amplio vestíbulo
-
una cafetería y un restaurante
-
una tienda librería
-
Exposiciones
-
Visitas guiadas
-
Conferencias
-
Debates de actualidad
-
Jornadas sociales
-
Música
-
Proyecciones
-
Actividades familiares
-
Actividades para mayores
-
Talleres educativos
SALA FUNDACIÓN MAPFRE
Ubicada en el edificio construido por el arquitecto Agustín Ortiz de Villajos para la duquesa de Medina de las Torres, la zona de exposiciones¸ tras una serie de obras de acondicionamiento y reestructuración, cuenta con una superficie aproximada de 1.000 m2, dividida en tres salas en las que programamos exposiciones de artes plásticas principalmente, del periodo que abarca desde el tercio final del siglo XIX hasta después del fin de la II Guerra Mundial.Abrimos sus puertas en otoño de 2008,
coincidiendo con una nueva perspectiva internacional en nuestra
programación, tras una profunda revisión de la modernización del arte
español desde el último tercio del SXIX hasta la Guerra Civil.
PARA MÁS INFORMACIÓN
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS)
El Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofía (MNCARS) es un museo español de arte del siglo XX y contemporáneo, con sede en
Madrid. Su nombre se abrevia habitualmente como Museo Reina
Sofía.
Tomó como sede el antiguo Hospital General de Madrid,
gran edificio neoclásico del siglo XVIII situado en la zona de Atocha, cerca de las
estaciones homónimas de tren y metro.
Este hospital fue diseñado inicialmente por José de Hermosilla y
continuado posteriormente por Francesco Sabatini, y
actualmente se le conoce como edificio Sabatini en honor a este arquitecto
italiano. 
El museo fue inaugurado en 1992.El Reina Sofía es el vértice sur del conocido como Triángulo del Arte de Madrid, que incluye a otros dos célebres museos: el Prado y el Thyssen-Bornemisza.En la colección permanente del museo destaca un núcleo de obras de grandes artistas españoles del siglo XX, especialmente Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró, representados ampliamente y con algunas de sus mejores obras. Son muy relevantes también las colecciones de arte surrealista (con obras de Francis Picabia, René Magritte, Óscar Domínguez o Yves Tanguy, además de los ya citados Miró y Dalí), del cubismo (que a la colección Picasso añade nombres como Juan Gris, Georges Braque, Robert Delaunay, Fernand Léger o Albert Gleizes), y la presencia de artistas expresionistas, como Francis Bacon o Antonio Saura.
PARA MÁS INFORMACIÓN
http://www.museoreinasofia.es/
El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, también conocido por sus siglas MUSAC, está situado en la ciudad de León (España).
Creado con el propósito de ser un "Museo del Presente" o "Museo del
siglo XXI", su colección y sus exposiciones y actividades están
fundamentalmente dirigidas a abarcar el arte actual en sus diferentes manifestaciones.
Abierto al público en el año 2005, tiene su sede en un edificio de nueva planta, obra del estudio madrileño Mansilla y Tuñón Arquitectos, que ha merecido un gran reconocimiento internacional con la concesión, en el año 2007, del Premio Mies van der Rohe
de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea, además de la
participación en certámenes y exposiciones desarrolladas por centros de
reconocido prestigio mundial.
PARA MÁS INFORMACIÓN
MUSEO LOUVRE
El Museo del Louvre es el museo más importante de Francia y el más visitado del mundo. Actualmente recibe más de ocho millones de visitantes cada año.
Formado
a partir de las colecciones de la monarquía francesa y las
expoliaciones realizadas durante el imperio Napoleónico, el Museo del
Louvre abrió sus puertas en 1793 mostrando un nuevo modelo de museo, que pasaba de las manos de las clases dirigentes al disfrute del público general.
El Museo del Louvre se encuentra alojado en el Palacio del Louvre, una fortaleza del siglo XII
que fue ampliada y reformada en diversas ocasiones. Antes de que se
convirtiera en museo, algunos monarcas como Carlos V y Felipe II utilizaron el palacio como residencia real en la que acumulaban sus colecciones artísticas.
Tras el traslado de la residencia real al Palacio de Versalles, el impresionante edificio de 160.000 metros cuadrados comenzaría su proceso de transformación en uno de los museos más importantes del mundo.
En 1989 se construyó una pirámide de cristal rompiendo la monotonía de los grandes bloques grises del museo, que en la actualidad sirve como puerta de acceso.
PARA MÁS INFORMACIÓN
El Museu d’Història de Catalunya (MHC)
El Museu d’Història de Catalunya (MHC) fue creado en 1996 para promover
el conocimiento y la difusión de la historia y la cultura catalanas,
tanto a nivel nacional como internacional. Institución de vocación y
titularidad nacional, la instituciónse configura como un museo de
sociedad, en la medida que fomenta el diálogo entre la historia y el
resto de ciencias sociales, yse interesapor la contemporaneidad. Centro
cultural abierto y accesible a todos los públicos, su programación
ofrecea los visitantes oportunidades de aprendizaje y formación, de
debatey reflexión, y de deleitey disfrute.
El decreto fundacional del museo, de 1996, establece que su misión es
«conservar, exponer ydifundir la historia de Cataluña como patrimonio
colectivo, yreforzar la identificaciónde losciudadanoscon la historia
nacional».
De acuerdo con su misión, y en tanto que museode ámbito y vocación nacional, el museose configura fundamentalmente como un centro de investigación, conservación y difusión del patrimonio arqueológico, histórico y etnológico de Cataluña. Como tal, tiene el mandatode asumirlas siguientes funciones:
De acuerdo con su misión, y en tanto que museode ámbito y vocación nacional, el museose configura fundamentalmente como un centro de investigación, conservación y difusión del patrimonio arqueológico, histórico y etnológico de Cataluña. Como tal, tiene el mandatode asumirlas siguientes funciones:
- conservar, aumentar, documentar ydifundir las colecciones de titularidad nacional, representativas de la historia, el patrimonio y la cultura catalanas, que configuran su fondo patrimonial yse convierten en suactivo más importante.
- desarrollar, impulsar y colaborar en investigaciones, exposiciones y acciones de divulgación que posibiliten un mejorconocimiento de la historia, el patrimonio y la cultura catalanas, tanto a nivel nacional como internacional.
- coordinar y ofrecer apoyoa los museos locales y territoriales del país que se vinculen al MHC, en todas aquellas acciones que desarrollen en relación a la investigación, conservación y difusión del patrimonio arqueológico, histórico y etnológico de Cataluña.
PARA MÁS INFORMACIÓN
miércoles, 6 de abril de 2016
.JPG)
AQUELLOS TIEMPOS EN OROPESA
 |
| Fuente: imagenes Internet |
 |
| Fuente: imagenes Internet |
 |
| Fuente: imagenes Internet |
 |
| Fuente: imagenes Internet |
 |
| Fuente: imagenes Internet |
lunes, 4 de abril de 2016
XARXA ALCÓVER
Hola amigos y amigas del blog, hoy hemos encontrado otra experiencia que queremos compartir con tod@s vosotr@s
La Red Alcover toma el relevo al Proyecto Alcover.
Tal como lo decía el Proyecto Alcover, la Red Alcover se define como la asociación libre, abierta y no *protocolària de un conjunto de entidades municipales, asociaciones, entidades, programadores teatrales, teatros, universidades y personas físicas del ámbito geográfico de la lengua catalana con el objetivo de crear una estructura estable de intercambio, que permita la realización de giras coordinadas de espectáculos teatrales en catalán.
La Red Alcover parte de dos consideraciones básicas:
La voluntad de promover la circulación y la contratación de artistas y de espectáculos teatrales que desarrollan su tarea en catalán, reforzando el hermanamiento cultural de las Islas Baleares, Cataluña, Andorra, la Franja de Ponente y el País Valenciano. Alrededor del teatro, estas personas y municipios se reúnen para iniciar una vertebración cultural que posibilite el intercambio de experiencias y a la vez genere una marco común de trabajo.
El predominio de los criterios culturales sobre los comerciales en la promoción de los espectáculos y compañías Red Alcover.
El Proyecto Alcover, embrión de la actual Red Alcover, tomó forma a lo largo de 1995. Gracias a una serie de encuentros entre profesionales vinculados a la creación, la gestión y la programación teatral, se perfiló un ideario, se realizó una primera selección de compañías y se concretó un calendario de actuaciones que se iniciaba Gener de 1996.
La actividad del Proyecto Alcover se desarrolló *ininterrumpudament desde el 1996 hasta el 2011. participaron 62 compañías teatrales de Cataluña, País Valenciano y las Islas Baleares, con un total de más de 300 representaciones teatrales.
El pasado mes de septiembre de 2011 se constituyó a la Feria de Tàrrega la Red Alcover, de la cual forman parte más de 30 entidades e instituciones públicas, y que tiene por objetivo el intercambio de espectáculos y la profesionalización del sector teatral. La iniciativa toma el relevo del Proyecto Alcover.
Además, la Red Alcover quiere impulsar foros de reflexión en torno la realidad de las artes escénicas catalanas actuales. Las ferias de teatro de Alcoi, Manacor y Tàrrega son el espacio de conexión y comunicación entre los asociados de la Red, entre los cuales hay tanto personas individuales como entidades jurídicas que quieren formar parte.
En la reunión constitutiva, la escritora Isabel-Clara Simó fue nombrada presidenta de honor: “Hoy el proyecto se convierte en una realidad, en una red que servirá para fomentar la movilidad entre los agentes artísticos de los territorios que tienen en común la lengua catalana”, aseguró en el acto de presentación de la Red Alcover celebrado en la Llotja de la Feria Tàrrega
PARA MAS INFORMACIÓN
http://www.xarxaalcover.cat/que-es-la-xarxa-alcover/
Tal como lo decía el Proyecto Alcover, la Red Alcover se define como la asociación libre, abierta y no *protocolària de un conjunto de entidades municipales, asociaciones, entidades, programadores teatrales, teatros, universidades y personas físicas del ámbito geográfico de la lengua catalana con el objetivo de crear una estructura estable de intercambio, que permita la realización de giras coordinadas de espectáculos teatrales en catalán.
La Red Alcover parte de dos consideraciones básicas:
La voluntad de promover la circulación y la contratación de artistas y de espectáculos teatrales que desarrollan su tarea en catalán, reforzando el hermanamiento cultural de las Islas Baleares, Cataluña, Andorra, la Franja de Ponente y el País Valenciano. Alrededor del teatro, estas personas y municipios se reúnen para iniciar una vertebración cultural que posibilite el intercambio de experiencias y a la vez genere una marco común de trabajo.
El predominio de los criterios culturales sobre los comerciales en la promoción de los espectáculos y compañías Red Alcover.
El Proyecto Alcover, embrión de la actual Red Alcover, tomó forma a lo largo de 1995. Gracias a una serie de encuentros entre profesionales vinculados a la creación, la gestión y la programación teatral, se perfiló un ideario, se realizó una primera selección de compañías y se concretó un calendario de actuaciones que se iniciaba Gener de 1996.
La actividad del Proyecto Alcover se desarrolló *ininterrumpudament desde el 1996 hasta el 2011. participaron 62 compañías teatrales de Cataluña, País Valenciano y las Islas Baleares, con un total de más de 300 representaciones teatrales.
El pasado mes de septiembre de 2011 se constituyó a la Feria de Tàrrega la Red Alcover, de la cual forman parte más de 30 entidades e instituciones públicas, y que tiene por objetivo el intercambio de espectáculos y la profesionalización del sector teatral. La iniciativa toma el relevo del Proyecto Alcover.
Además, la Red Alcover quiere impulsar foros de reflexión en torno la realidad de las artes escénicas catalanas actuales. Las ferias de teatro de Alcoi, Manacor y Tàrrega son el espacio de conexión y comunicación entre los asociados de la Red, entre los cuales hay tanto personas individuales como entidades jurídicas que quieren formar parte.
En la reunión constitutiva, la escritora Isabel-Clara Simó fue nombrada presidenta de honor: “Hoy el proyecto se convierte en una realidad, en una red que servirá para fomentar la movilidad entre los agentes artísticos de los territorios que tienen en común la lengua catalana”, aseguró en el acto de presentación de la Red Alcover celebrado en la Llotja de la Feria Tàrrega
PARA MAS INFORMACIÓN
http://www.xarxaalcover.cat/que-es-la-xarxa-alcover/
FiraTàrrega
FiraTàrrega nació en 1981, gracias a la iniciativa del
entonces alcalde de la ciudad de Tàrrega, Eugeni Nadal, y fruto de una
confluencia de ideas: convertir la Fiesta Mayor de la ciudad en una gran
fiesta; animar a la gente a participar y a implicarse y poner el
urbanismo de la ciudad al servicio de un proyecto cultural, en este caso
el teatro.
CASA es un programa de fondo europeo (Europa Creativa) que tiene
el objetivo de incentivar los profesionales del circo y las artes de
calle a trabajar y cooperar internacionalmente
FiraTàrrega es el mercado
internacional de las artes escénicas que se celebra anualmente en
Tàrrega el segundo fin de semana de septiembre. Fundada en 1981, es un
gran escaparate de la actualidad escénica, con interés especial en las
artes de calle, en los espectáculos visuales y en los no-convencionales.
En tanto que punto de encuentro y de debate de referencia
internacional, nuestro objetivo principal es la dinamización del mercado
de las artes escénicas, abriendo la puerta a la internacionalización de
las compañías.
Otros objetivos más específicos son el apoyo a la creación de los
artistas, el impulso de la formación, centrada en la creación artística y
la gestión de la cultura y la generación de alianzas estratégicas para
desarrollar circuitos o producciones transnacionales de artes de calle.
La estructura organizativa de FiraTàrrega está amparada por un
Consejo de Administración del que forman parte el Ajuntament de Tàrrega,
la Diputació de Lleida, la Generalitat de Catalunya y el Ministerio de
Cultura.
FiraTàrrega forma parte de las redes Circostrada, Xarxa Alcover, ArtsdeCarrer y COFAE.
Contacto
TEATRO LIDO
Hola a todos y todas!!! Hoy hemos encontrado por las redes sociales un teatro muy interesante que queremos añadir en nuestro blog.
El Teatro Lido es una sala de teatro de Medellín, Colombia, ubicado en el costado oriental del Parque de Bolívar en el centro de la ciudad. Comenzó a funcionar en 1945 y en 2007,
después de una metódica restauración fue reinaugurado, y es
administrado por la Alcaldía de Medellín. Tiene capacidad para 1.100
espectadores y ofrece una variada programación durante todo el año.El teatro combinaba el espectáculo cinematográfico con la presentación de concertistas, pianistas como Claudio Arrau, chelistas como Pierre Fournier y el violinista Alberto Lysy"
y hasta se presentaron El Emsemble Barraque de París y la Orquesta de
Cámara de Berlín. El Teatreo era frecuentado por la alta sociedad para
ver a las orquestas, artistas y el cine de talla internacional fomentado
por el director de Promúsica, Hernán Gaviria
¿Qué piensas sobre este teatro? ¿ Ves algún parecido a los que conoces normalmente?
Para informarte en mayor profundidas os dejamos algunos enlaces:
Suscribirse a:
Entradas (Atom)